Ingrid Laubrock: Saxophone
Brandon Seabrook: Guitar
Shawn Lovato: Bass
Tom Rainey: Drums
DoYeon Kim: Gayageum
Grammy Season versammelt um Ingrid Laubrock einige der führenden Stimmen des amerikanischen Jazz; genauer: der vibrierenden Brooklyn-Szene, in der die musikalischen Genres einander berühren und durchdringen. Die aus Deutschland stammende, seit 2008 in New York lebende Saxofonistin hat in den letzten zehn Jahren ihren Wirkungsbereich stetig erweitert und neue Wege gefunden, improvisierte Musik zu inspirieren, zu organisieren und zu verorten. Sie ist in ihren vielen Projekten kompositorisch tätig, pendelt leichtfüssig zwischen Fixiertem und Spontanem. Da gibt es harmonisch und rhythmisch Gebundenes, freies Spiel, Kammermusikalisches, ja, sogar Orchestrales. Viele Kontraste, feurig Eruptives, bis hin zu Momenten des Rock. Die Band hat eine neue Scheibe im Gepäck und ist auf Tour durch Europa. Nur am heutigen Abend, speziell fürs unerhört!, ist die Koreanerin DoYeon Kim dabei, die auf dem Album einen zentralen Part hat.
“Grammy Season” brings together some of the leading voices in American jazz around Ingrid Laubrock; more specifically, the vibrant Brooklyn scene, where musical genres intersect and intermingle. The saxophonist, who hails from Germany and has lived in New York since 2008, has steadily expanded her scope over the past decade and found new ways to inspire, organize, and contextualize improvised music. She is active as a composer in her many projects, moving nimbly between the structured and the spontaneous. There are harmonically and rhythmically structured elements, free improvisation, chamber music—and even orchestral passages. Many contrasts, from fiery, explosive moments to rock-inspired passages. The band has a new album in tow and is touring Europe. Just for tonight, especially for unerhört!, Korean musician DoYeon Kim—who plays a central role on the album—will be joining them.
Sofia Jernberg: Voice
Alexander Hawkins: Piano
Hamid Drake: Drums, Percussion
Auf Initiative des britischen Pianisten Alexander Hawkins verschmelzen zwei bestehende Duoformationen zu einem Trio, dessen Mitglieder sich jeder Einordnung entziehen. Das Spektrum von Alexander Hawkins aus Oxford umfasst Tourneen mit dem südafrikanischen Schlagzeuger Louis Moholo oder dem Saxofonexzentriker Anthony Braxton, Kompositionen für das London Symphony Orchestra, die Auseinandersetzung mit dem Chicagoer AACM-Erbe sowie die Begleitung des äthiopischen Vibrafonisten Mulatu Astatke. Die in Äthiopien geborene und in Schweden aufgewachsene Sängerin Sofia Jernberg hat Kammerjazz gespielt, Arnold Schönberg mit dem schwedischen Ensemble Norbotten NEO gesungen und Julius Eastman mit der Schweizer Pianistin Simone Keller aufgeführt. Fasziniert von äthiopischer Musik nahm sie mit Hawkins im Duo Volkslieder auf. «Die Darstellung und Überwindung der Trauer, nicht die Reproduktion eines bestimmten nationalen Repertoires, ist der Kern ihres zutiefst bewegenden Albums Musho», schrieb das amerikanische Jazzmagazin Downbeat. Ein Weltmusiker ist auch der Chicagoer Schlagzeuger Hamid Drake. Seine Rhythmen atmen Reggae, indianische und afrikanische Perkussion. Er tourte mit Grössen wie Archie Shepp, Herbie Hancock, Don Cherry oder Irène Schweizer. In einem fürs Zürcher Publikum unvergesslichen Duo mit Alexander Hawkins zum 40-jährigen Bestehen von Intakt Records im Jazzclub Moods sprühten die Funken, als sie einige der schönsten Songs Afrikas von Dudu Pukwana, Miriam Makeba oder Abdullah Ibrahim zum Ausgangpunkt ihrer Improvisationen machten. Nun also ein Trio. Wiederum mit Afrobeat-Hymnen, ergreifenden Liedern, energetischen Interventionen.
On the initiative of British pianist Alexander Hawkins, two existing duos have merged to form a trio whose members defy categorization. The range of Alexander Hawkins, from Oxford, includes tours with South African drummer Louis Moholo and saxophone maverick Anthony Braxton, compositions for the London Symphony Orchestra, an exploration of the Chicago AACM legacy, and accompaniment for Ethiopian vibraphonist Mulatu Astatke. Singer Sofia Jernberg, born in Ethiopia and raised in Sweden, has performed chamber jazz, sung Arnold Schoenberg with the Swedish ensemble Norbotten NEO, and performed Julius Eastman with Swiss pianist Simone Keller. Fascinated by Ethiopian music, she recorded folk songs as a duo with Hawkins. “The portrayal and overcoming of grief—not the reproduction of a specific national repertoire—is at the heart of her deeply moving album „Musho“,” wrote the American jazz magazine „Downbeat“. Chicago drummer Hamid Drake is also a world musician. His rhythms are infused with reggae, Native American, and African percussion. He has toured with greats such as Archie Shepp, Herbie Hancock, Don Cherry, and Irène Schweizer. In a duo performance with Alexander Hawkins at the Jazzclub Moods—an unforgettable experience for the Zurich audience—to celebrate the 40th anniversary of Intakt Records, sparks flew as they used some of Africa’s most beautiful songs by Dudu Pukwana, Miriam Makeba, and Abdullah Ibrahim as the starting point for their improvisations. Now, a trio. Once again featuring Afrobeat anthems, moving songs, and energetic interludes.
Aly Eissa: Oud
Andrew Nasser: Violin
Jonas Cambien: Organ, Synth
Es fällt schwer, sich der Musik von The Handover zu entziehen. Die Konzerte klingen nach, sie sind Reisen durch eine akustische Welt, die sich immer weiter ausdehnt, anschwillt und die Zuhörenden hypnotisieren kann. Zwei Ägypter und ein in Norwegen lebender Belgier machen traditionelle und moderne Formen arabischer Musik zur Grundlage ihrer Interaktion. Feinnervig, geradezu telepathisch improvisieren sie ihre Sets, federnd auf den tranceartigen Klängen des Nil-Deltas, beflügelt von krautrockartigen Riffs und der Intensität des Avantgarde-Jazz der 60er Jahre – wahrhaft psychedelisch. Der Geiger Ayman Asfour, seit der Gründung vor drei Jahren dabei, lebt mittlerweile in New York und kann daher nicht an allen Konzerten in Europa teilnehmen. Am unerhört! ist sein Stamm-Ersatzmann Andrew Nasser zu hören. Das Set verspricht einen interessanten Abschluss dieses ersten Abends in der Roten Fabrik, der die Kunst des Sichfallenlassens zelebriert.
It’s hard to resist the music of The Handover. Their concerts linger in the air; they are journeys through an acoustic world that keeps expanding, swelling, and can hypnotize the audience. Two Egyptians and a Belgian living in Norway use traditional and modern forms of Arabic music as the foundation for their collaboration. With delicate sensitivity—almost telepathically—they improvise their sets, bouncing off the trance-like sounds of the Nile Delta, inspired by krautrock-style riffs and the intensity of 1960s avant-garde jazz—truly psychedelic. Violinist Ayman Asfour, who has been with the group since its founding three years ago, now lives in New York and is therefore unable to perform at all concerts in Europe. At unerhört!, his regular stand-in, Andrew Nasser, will take the stage. The set promises an intriguing conclusion to this first evening at the Rote Fabrik, which celebrates the art of letting go.
Ingrid Laubrock: Saxophone
Brandon Seabrook: Guitar
Shawn Lovato: Bass
Tom Rainey: Drums
DoYeon Kim: Gayageum
Grammy Season versammelt um Ingrid Laubrock einige der führenden Stimmen des amerikanischen Jazz; genauer: der vibrierenden Brooklyn-Szene, in der die musikalischen Genres einander berühren und durchdringen. Die aus Deutschland stammende, seit 2008 in New York lebende Saxofonistin hat in den letzten zehn Jahren ihren Wirkungsbereich stetig erweitert und neue Wege gefunden, improvisierte Musik zu inspirieren, zu organisieren und zu verorten. Sie ist in ihren vielen Projekten kompositorisch tätig, pendelt leichtfüssig zwischen Fixiertem und Spontanem. Da gibt es harmonisch und rhythmisch Gebundenes, freies Spiel, Kammermusikalisches, ja, sogar Orchestrales. Viele Kontraste, feurig Eruptives, bis hin zu Momenten des Rock. Die Band hat eine neue Scheibe im Gepäck und ist auf Tour durch Europa. Nur am heutigen Abend, speziell fürs unerhört!, ist die Koreanerin DoYeon Kim dabei, die auf dem Album einen zentralen Part hat.
“Grammy Season” brings together some of the leading voices in American jazz around Ingrid Laubrock; more specifically, the vibrant Brooklyn scene, where musical genres intersect and intermingle. The saxophonist, who hails from Germany and has lived in New York since 2008, has steadily expanded her scope over the past decade and found new ways to inspire, organize, and contextualize improvised music. She is active as a composer in her many projects, moving nimbly between the structured and the spontaneous. There are harmonically and rhythmically structured elements, free improvisation, chamber music—and even orchestral passages. Many contrasts, from fiery, explosive moments to rock-inspired passages. The band has a new album in tow and is touring Europe. Just for tonight, especially for unerhört!, Korean musician DoYeon Kim—who plays a central role on the album—will be joining them.
Sofia Jernberg: Voice
Alexander Hawkins: Piano
Hamid Drake: Drums, Percussion
Auf Initiative des britischen Pianisten Alexander Hawkins verschmelzen zwei bestehende Duoformationen zu einem Trio, dessen Mitglieder sich jeder Einordnung entziehen. Das Spektrum von Alexander Hawkins aus Oxford umfasst Tourneen mit dem südafrikanischen Schlagzeuger Louis Moholo oder dem Saxofonexzentriker Anthony Braxton, Kompositionen für das London Symphony Orchestra, die Auseinandersetzung mit dem Chicagoer AACM-Erbe sowie die Begleitung des äthiopischen Vibrafonisten Mulatu Astatke. Die in Äthiopien geborene und in Schweden aufgewachsene Sängerin Sofia Jernberg hat Kammerjazz gespielt, Arnold Schönberg mit dem schwedischen Ensemble Norbotten NEO gesungen und Julius Eastman mit der Schweizer Pianistin Simone Keller aufgeführt. Fasziniert von äthiopischer Musik nahm sie mit Hawkins im Duo Volkslieder auf. «Die Darstellung und Überwindung der Trauer, nicht die Reproduktion eines bestimmten nationalen Repertoires, ist der Kern ihres zutiefst bewegenden Albums Musho», schrieb das amerikanische Jazzmagazin Downbeat. Ein Weltmusiker ist auch der Chicagoer Schlagzeuger Hamid Drake. Seine Rhythmen atmen Reggae, indianische und afrikanische Perkussion. Er tourte mit Grössen wie Archie Shepp, Herbie Hancock, Don Cherry oder Irène Schweizer. In einem fürs Zürcher Publikum unvergesslichen Duo mit Alexander Hawkins zum 40-jährigen Bestehen von Intakt Records im Jazzclub Moods sprühten die Funken, als sie einige der schönsten Songs Afrikas von Dudu Pukwana, Miriam Makeba oder Abdullah Ibrahim zum Ausgangpunkt ihrer Improvisationen machten. Nun also ein Trio. Wiederum mit Afrobeat-Hymnen, ergreifenden Liedern, energetischen Interventionen.
On the initiative of British pianist Alexander Hawkins, two existing duos have merged to form a trio whose members defy categorization. The range of Alexander Hawkins, from Oxford, includes tours with South African drummer Louis Moholo and saxophone maverick Anthony Braxton, compositions for the London Symphony Orchestra, an exploration of the Chicago AACM legacy, and accompaniment for Ethiopian vibraphonist Mulatu Astatke. Singer Sofia Jernberg, born in Ethiopia and raised in Sweden, has performed chamber jazz, sung Arnold Schoenberg with the Swedish ensemble Norbotten NEO, and performed Julius Eastman with Swiss pianist Simone Keller. Fascinated by Ethiopian music, she recorded folk songs as a duo with Hawkins. “The portrayal and overcoming of grief—not the reproduction of a specific national repertoire—is at the heart of her deeply moving album „Musho“,” wrote the American jazz magazine „Downbeat“. Chicago drummer Hamid Drake is also a world musician. His rhythms are infused with reggae, Native American, and African percussion. He has toured with greats such as Archie Shepp, Herbie Hancock, Don Cherry, and Irène Schweizer. In a duo performance with Alexander Hawkins at the Jazzclub Moods—an unforgettable experience for the Zurich audience—to celebrate the 40th anniversary of Intakt Records, sparks flew as they used some of Africa’s most beautiful songs by Dudu Pukwana, Miriam Makeba, and Abdullah Ibrahim as the starting point for their improvisations. Now, a trio. Once again featuring Afrobeat anthems, moving songs, and energetic interludes.
Aly Eissa: Oud
Andrew Nasser: Violin
Jonas Cambien: Organ, Synth
Es fällt schwer, sich der Musik von The Handover zu entziehen. Die Konzerte klingen nach, sie sind Reisen durch eine akustische Welt, die sich immer weiter ausdehnt, anschwillt und die Zuhörenden hypnotisieren kann. Zwei Ägypter und ein in Norwegen lebender Belgier machen traditionelle und moderne Formen arabischer Musik zur Grundlage ihrer Interaktion. Feinnervig, geradezu telepathisch improvisieren sie ihre Sets, federnd auf den tranceartigen Klängen des Nil-Deltas, beflügelt von krautrockartigen Riffs und der Intensität des Avantgarde-Jazz der 60er Jahre – wahrhaft psychedelisch. Der Geiger Ayman Asfour, seit der Gründung vor drei Jahren dabei, lebt mittlerweile in New York und kann daher nicht an allen Konzerten in Europa teilnehmen. Am unerhört! ist sein Stamm-Ersatzmann Andrew Nasser zu hören. Das Set verspricht einen interessanten Abschluss dieses ersten Abends in der Roten Fabrik, der die Kunst des Sichfallenlassens zelebriert.
It’s hard to resist the music of The Handover. Their concerts linger in the air; they are journeys through an acoustic world that keeps expanding, swelling, and can hypnotize the audience. Two Egyptians and a Belgian living in Norway use traditional and modern forms of Arabic music as the foundation for their collaboration. With delicate sensitivity—almost telepathically—they improvise their sets, bouncing off the trance-like sounds of the Nile Delta, inspired by krautrock-style riffs and the intensity of 1960s avant-garde jazz—truly psychedelic. Violinist Ayman Asfour, who has been with the group since its founding three years ago, now lives in New York and is therefore unable to perform at all concerts in Europe. At unerhört!, his regular stand-in, Andrew Nasser, will take the stage. The set promises an intriguing conclusion to this first evening at the Rote Fabrik, which celebrates the art of letting go.
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