Aki Takase: Piano
Daniel Erdmann: Tenor Saxophone
Ana Romano: Voice
Augustin Martz: Violin
Jan Heinemann: Trumpet
Dalmiro Dorado: Tenor Saxophone
Micha Zumsteg: Guitar
Leander Schöpfer: Bass
Christian Weber: Bass
Jorit Reisewitz: Drums
Die Zusammenarbeit mit Studierenden der Jazz-Abteilung der Hochschule Luzern ist ein eingeführter Teil des unerhört!-Festivals. Unvergessliche Konzerte sind daraus hervorgegangen: sorgfältig erarbeitet, mit Mut zum Risiko und viel Engagement gespielt. Manche der jungen Talente, die bei uns auftreten, kehren Jahre später mit eigenen Bands zurück. Die Leitung dieser Workshops liegt bei Jazz-Grössen wie Vijay Iyer oder Ingrid Laubrock, Caroline Davis oder Evan Parker.
Für dieses Jahr konnten wir die japanische Pianistin Aki Takase und den deutschen Saxofonisten Daniel Erdmann gewinnen. Die beiden verbindet eine langjährige musikalische Partnerschaft. Nach Isn’t It Romantic (BMC Records, 2021) und Ellington (Enja Records, 2024) widmen sie sich derzeit ihrem dritten Duoprogramm Timeless.
In ihrem variablen Timeless Orchestra bringen Takase und Erdmann Musik verschiedener Generationen zusammen. Wie lassen sich Erfahrungen, Ideen und Impulse aus der Vergangenheit in die Zukunft tragen? Im Zusammenspiel mit den Studierenden der Hochschule Luzern erarbeiten sie fürs unerhört! ein eigenes Projekt, in dem Tradition auf Neugier und frische Impulse trifft.
The collaboration with students from the jazz department at Lucerne University of Arts is a well-established part of the unerhört! Festival. This collaboration has produced unforgettable concerts: meticulously prepared and performed with a willingness to take risks and great dedication. Some of the young talents who perform with us return years later with their own bands. These workshops are led by jazz greats such as Vijay Iyer, Ingrid Laubrock, Caroline Davis, and Evan Parker.
This year, we’re thrilled to welcome Japanese pianist Aki Takase and German saxophonist Daniel Erdmann. The two share a long-standing musical partnership. Following „Isn’t It Romantic“ (BMC Records, 2021) and „Ellington“ (Enja Records, 2024), they are currently working on their third duo project, „Timeless“.
In their flexible “Timeless Orchestra,” Takase and Erdmann bring together music from different generations. How can experiences, ideas, and inspirations from the past be carried into the future? In collaboration with students from the Lucerne University of Arts, they are developing a unique project for unerhört! in which tradition meets curiosity and fresh inspiration.
Bill Frisell: Guitar
Bill Frisell prägt die zeitgenössische Musik seit einer Ewigkeit. Seine Karriere umspannt bald fünf Dekaden ohne Zeichen einer musikalischen Verflachung. Er ist neugierig geblieben, unfassbar aktiv und hat neben seinen eigenen Projekten unzählige Kollaborationen kollektivdienlich geprägt. In diesem vermeintlichen Widerspruch liegt der Zauber seiner Kunst: Virtuosität ohne Prätention. Die Liste derer, mit denen er gespielt hat, ist episch. Hier nur ein Ausschnitt: Paul Motian, Jack DeJohnette, Elvis Costello, Laurie Anderson, John Zorn, Allen Ginsberg. Sein warmer, unverwechselbarer Gitarrenklang wurde vom Schlagzeuger Peter Erskine schon früh als ein „one-in-a-million sound“ gerühmt. Die New York Times pries ihn mit den Worten: “Mr. Frisell und sein halbsüsser, verträumter Vortrag haben sowohl Experimentierfreude als auch Gelassenheit in der improvisierten Musik beispielhaft verkörpert.”
Jenseits vom Jazz hat er sich dem Folk, dem Country und Teilen der amerikanischen Popmusik gewidmet. Emotional tief, technisch brillant. Nur selten spielt er solo. Dann gibt es erdige, unaufgeregte Gitarrenklänge zu orchestralen Tonballungen, die er mit Live-Loops erzeugt.
Bill Frisell has been shaping contemporary music for what seems like an eternity. His career will soon span five decades without any sign of musical stagnation. He has remained curious, incredibly active, and—in addition to his own projects—has shaped countless collaborations in a way that benefits the collective. The magic of his art lies in this apparent contradiction: virtuosity without pretension. The list of those with whom he has played is epic. Here is just a sampling: Paul Motian, Jack DeJohnette, Elvis Costello, Laurie Anderson, John Zorn, Allen Ginsberg. His warm, unmistakable guitar tone was praised early on by drummer Peter Erskine as a “one-in-a-million sound.” The New York Times praised him with the words: “Mr. Frisell and his semi-sweet, dreamy style have exemplified both a spirit of experimentation and serenity in improvised music.”
Beyond jazz, he has devoted himself to folk, country, and aspects of American pop music. Emotionally profound, technically brilliant. He rarely performs solo. When he does, earthy, unhurried guitar tones blend with orchestral clusters of sound that he creates using live loops.
Urs Leimgruber: Saxophone
Christy Doran: Guitar
Bobby Burri: Bass
Gerry Hemingway: Drums, Percussion
Tony Buck: Drums, Percussion
54 Jahre OM! Und die Reise geht weiter. Diese Band ist Kult. Die vier Musiker Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri und Fredy Studer schreiben von 1972 bis 1982 als Pioniere einer europäischen Electric-Free-Music Geschichte. Von Jimi Hendrix elektrisiert, von John Coltrane fasziniert, vom Free Jazz beflügelt. OM versetzt die Rockmusik in spontane Spielverläufe mit ungewissem Ausgang. ElectroAcoustiCore nennen sie die Musik. Im Jahr 2022 feiert die Band ihr goldenes Jubiläum mit einem Album namens 50, erschienen bei intakt. Einen Monat vor der Veröffentlichung stirbt Fredy Studer. „Im Zeichen des Weiterbestehens dieses Geistes machte OM weiter, ging auf Tournee um die ‘50’ zu feiern und holte zwei Schlagzeuger dazu, um die Fussstapfen des Titanen würdig zu füllen“, schreibt der New Yorker Jazz-Journalist Kurt Gottschalk und fügt an: „Die Band OM tritt als energiegeladenes und einfühlsames Ensemble in ihr zweites halbes Jahrhundert ein.“ Die Reise geht weiter! Freuen Sie sich auf Energie, Kraft, Radikalität, Freiheit und Form – gespielt mit Leidenschaft, Können und Erfahrung.
54 years of OM! And the journey continues. This band is a cult phenomenon. From 1972 to 1982, the four musicians—Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri, and Fredy Studer—made history as pioneers of European electric free music. Electrified by Jimi Hendrix, fascinated by John Coltrane, and inspired by free jazz. OM transforms rock music into spontaneous performances with unpredictable outcomes. They call their music “ElectroAcoustiCore.” In 2022, the band celebrates its golden anniversary with an album titled 50, released by intakt. One month before the release, Fredy Studer passes away. “In the spirit of carrying on this legacy, OM pressed on, went on tour to celebrate ‘50,’ and brought in two drummers to worthily fill the titan’s shoes,” writes New York jazz journalist Kurt Gottschalk, adding: “The band OM enters its second half-century as an energetic and sensitive ensemble.” The journey continues! Look forward to energy, power, radicalism, freedom, and form—played with passion, skill, and experience.
Aki Takase: Piano
Daniel Erdmann: Tenor Saxophone
Ana Romano: Voice
Augustin Martz: Violin
Jan Heinemann: Trumpet
Dalmiro Dorado: Tenor Saxophone
Micha Zumsteg: Guitar
Leander Schöpfer: Bass
Christian Weber: Bass
Jorit Reisewitz: Drums
Die Zusammenarbeit mit Studierenden der Jazz-Abteilung der Hochschule Luzern ist ein eingeführter Teil des unerhört!-Festivals. Unvergessliche Konzerte sind daraus hervorgegangen: sorgfältig erarbeitet, mit Mut zum Risiko und viel Engagement gespielt. Manche der jungen Talente, die bei uns auftreten, kehren Jahre später mit eigenen Bands zurück. Die Leitung dieser Workshops liegt bei Jazz-Grössen wie Vijay Iyer oder Ingrid Laubrock, Caroline Davis oder Evan Parker.
Für dieses Jahr konnten wir die japanische Pianistin Aki Takase und den deutschen Saxofonisten Daniel Erdmann gewinnen. Die beiden verbindet eine langjährige musikalische Partnerschaft. Nach Isn’t It Romantic (BMC Records, 2021) und Ellington (Enja Records, 2024) widmen sie sich derzeit ihrem dritten Duoprogramm Timeless.
In ihrem variablen Timeless Orchestra bringen Takase und Erdmann Musik verschiedener Generationen zusammen. Wie lassen sich Erfahrungen, Ideen und Impulse aus der Vergangenheit in die Zukunft tragen? Im Zusammenspiel mit den Studierenden der Hochschule Luzern erarbeiten sie fürs unerhört! ein eigenes Projekt, in dem Tradition auf Neugier und frische Impulse trifft.
The collaboration with students from the jazz department at Lucerne University of Arts is a well-established part of the unerhört! Festival. This collaboration has produced unforgettable concerts: meticulously prepared and performed with a willingness to take risks and great dedication. Some of the young talents who perform with us return years later with their own bands. These workshops are led by jazz greats such as Vijay Iyer, Ingrid Laubrock, Caroline Davis, and Evan Parker.
This year, we’re thrilled to welcome Japanese pianist Aki Takase and German saxophonist Daniel Erdmann. The two share a long-standing musical partnership. Following „Isn’t It Romantic“ (BMC Records, 2021) and „Ellington“ (Enja Records, 2024), they are currently working on their third duo project, „Timeless“.
In their flexible “Timeless Orchestra,” Takase and Erdmann bring together music from different generations. How can experiences, ideas, and inspirations from the past be carried into the future? In collaboration with students from the Lucerne University of Arts, they are developing a unique project for unerhört! in which tradition meets curiosity and fresh inspiration.
Bill Frisell: Guitar
Bill Frisell prägt die zeitgenössische Musik seit einer Ewigkeit. Seine Karriere umspannt bald fünf Dekaden ohne Zeichen einer musikalischen Verflachung. Er ist neugierig geblieben, unfassbar aktiv und hat neben seinen eigenen Projekten unzählige Kollaborationen kollektivdienlich geprägt. In diesem vermeintlichen Widerspruch liegt der Zauber seiner Kunst: Virtuosität ohne Prätention. Die Liste derer, mit denen er gespielt hat, ist episch. Hier nur ein Ausschnitt: Paul Motian, Jack DeJohnette, Elvis Costello, Laurie Anderson, John Zorn, Allen Ginsberg. Sein warmer, unverwechselbarer Gitarrenklang wurde vom Schlagzeuger Peter Erskine schon früh als ein „one-in-a-million sound“ gerühmt. Die New York Times pries ihn mit den Worten: “Mr. Frisell und sein halbsüsser, verträumter Vortrag haben sowohl Experimentierfreude als auch Gelassenheit in der improvisierten Musik beispielhaft verkörpert.”
Jenseits vom Jazz hat er sich dem Folk, dem Country und Teilen der amerikanischen Popmusik gewidmet. Emotional tief, technisch brillant. Nur selten spielt er solo. Dann gibt es erdige, unaufgeregte Gitarrenklänge zu orchestralen Tonballungen, die er mit Live-Loops erzeugt.
Bill Frisell has been shaping contemporary music for what seems like an eternity. His career will soon span five decades without any sign of musical stagnation. He has remained curious, incredibly active, and—in addition to his own projects—has shaped countless collaborations in a way that benefits the collective. The magic of his art lies in this apparent contradiction: virtuosity without pretension. The list of those with whom he has played is epic. Here is just a sampling: Paul Motian, Jack DeJohnette, Elvis Costello, Laurie Anderson, John Zorn, Allen Ginsberg. His warm, unmistakable guitar tone was praised early on by drummer Peter Erskine as a “one-in-a-million sound.” The New York Times praised him with the words: “Mr. Frisell and his semi-sweet, dreamy style have exemplified both a spirit of experimentation and serenity in improvised music.”
Beyond jazz, he has devoted himself to folk, country, and aspects of American pop music. Emotionally profound, technically brilliant. He rarely performs solo. When he does, earthy, unhurried guitar tones blend with orchestral clusters of sound that he creates using live loops.
Urs Leimgruber: Saxophone
Christy Doran: Guitar
Bobby Burri: Bass
Gerry Hemingway: Drums, Percussion
Tony Buck: Drums, Percussion
54 Jahre OM! Und die Reise geht weiter. Diese Band ist Kult. Die vier Musiker Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri und Fredy Studer schreiben von 1972 bis 1982 als Pioniere einer europäischen Electric-Free-Music Geschichte. Von Jimi Hendrix elektrisiert, von John Coltrane fasziniert, vom Free Jazz beflügelt. OM versetzt die Rockmusik in spontane Spielverläufe mit ungewissem Ausgang. ElectroAcoustiCore nennen sie die Musik. Im Jahr 2022 feiert die Band ihr goldenes Jubiläum mit einem Album namens 50, erschienen bei intakt. Einen Monat vor der Veröffentlichung stirbt Fredy Studer. „Im Zeichen des Weiterbestehens dieses Geistes machte OM weiter, ging auf Tournee um die ‘50’ zu feiern und holte zwei Schlagzeuger dazu, um die Fussstapfen des Titanen würdig zu füllen“, schreibt der New Yorker Jazz-Journalist Kurt Gottschalk und fügt an: „Die Band OM tritt als energiegeladenes und einfühlsames Ensemble in ihr zweites halbes Jahrhundert ein.“ Die Reise geht weiter! Freuen Sie sich auf Energie, Kraft, Radikalität, Freiheit und Form – gespielt mit Leidenschaft, Können und Erfahrung.
54 years of OM! And the journey continues. This band is a cult phenomenon. From 1972 to 1982, the four musicians—Urs Leimgruber, Christy Doran, Bobby Burri, and Fredy Studer—made history as pioneers of European electric free music. Electrified by Jimi Hendrix, fascinated by John Coltrane, and inspired by free jazz. OM transforms rock music into spontaneous performances with unpredictable outcomes. They call their music “ElectroAcoustiCore.” In 2022, the band celebrates its golden anniversary with an album titled 50, released by intakt. One month before the release, Fredy Studer passes away. “In the spirit of carrying on this legacy, OM pressed on, went on tour to celebrate ‘50,’ and brought in two drummers to worthily fill the titan’s shoes,” writes New York jazz journalist Kurt Gottschalk, adding: “The band OM enters its second half-century as an energetic and sensitive ensemble.” The journey continues! Look forward to energy, power, radicalism, freedom, and form—played with passion, skill, and experience.
Wir verwenden Cookies, um Ihr Nutzererlebnis zu verbessern. Durch die Nutzung dieser Website stimmen Sie unserer Verwendung von Cookies zu. Weitere Informationen finden Sie in unserer Cookie-Richtlinie. Sie können Cookies in Ihren Browsereinstellungen deaktivieren.
