Angel Bat Dawid: Clarinet, Voice
Angel Bat Dawid aus Chicago ist eine afroamerikanische Komponistin, Improvisatorin, Klarinettistin, Pianistin, Sängerin, Pädagogin und DJane. Ihr 2019 veröffentlichtes Debütalbum The Oracle – mit dem Handy aufgenommen – wurde von der Kritik gefeiert: Pitchfork bezeichnete es als «ein lebendiges, spirituelles Free-Jazz-Dokument des heutigen Lebens der Schwarzen». Die Live-Sets der charismatischen Musikerin gelten als energische, hypnotische Statements, voller Überraschungen und performativer Intensität. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Auseinandersetzung mit dem Rassismus, ihrer Familiengeschichte und der Frage, was es bedeutet, als Schwarze in der Gegenwart zu leben. Mit Anfang 30 kam sie sie in Chicagos freie Musikszene und löste sich von den Konventionen des Jazz. Ihre Musik ist beeinflusst sowohl von der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) als auch von der Spiritualität eines Yusef Lateef oder einer Alice Coltrane. Im Solo-Setup spielt sie mehrere Klarinetten sowie Tasteninstrumente, Sampler und Glöckchen. Nach längerer Bühnenabsenz meldet sich Angel Bat Dawid zurück mit einer Solo-Tournee, auf der sie nebst älterem Material Musik präsentiert, die im nächsten Jahr veröffentlicht werden soll.
Angel Bat Dawid, from Chicago, is an African American composer, improviser, clarinetist, pianist, singer, educator, and DJ. Her debut album, „The Oracle“—recorded on a cell phone and released in 2019—was hailed by critics: Pitchfork described it as “a vibrant, spiritual free-jazz document of Black life today.” The charismatic musician’s live sets are regarded as energetic, hypnotic statements, full of surprises and performative intensity. At the heart of her work lies an exploration of racism, her family history, and the question of what it means to live as a Black person today. In her early 30s, she entered Chicago’s free music scene and broke away from the conventions of jazz. Her music is influenced by both the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) and the spirituality of artists such as Yusef Lateef and Alice Coltrane. In her solo setup, she plays several clarinets as well as keyboard instruments, samplers, and bells. After a prolonged absence from the stage, Angel Bat Dawid is making a comeback with a solo tour, during which she will present older material alongside music set to be released next year.
Philipp Eden: Piano, Electronics
Raphael Walser: Bass
Jonas Ruther: Drums
divr aus der Schweiz zelebrieren den Moment. Das Trio bewegt sich zwischen Improvisation, spontaner Komposition und meditativen Klängen. Kein Konzert gleicht dem anderen: Die Musik entsteht in Echtzeit und entwickelt sich unter dem aufmerksamen Zuhören und der intuitiven Verbindung der drei Musiker.
Aus repetitiven Mustern, vielschichtigen Rhythmen und fein verschränkten Melodien entstehen Klänge, die sich ständig verändern. Mal baut sich Spannung auf, mal verdichten sich die einzelnen Stimmen zu organischen Bögen, hypnotischen Loops oder atmosphärischen Flächen. Genregrenzen lösen sich auf – Jazz, Ambient und Elektronik fliessen ineinander, sodass sich die Musik nicht auf eine bestimmte Form festlegen lässt.
Im Zentrum steht das gemeinsame Erforschen des Augenblicks: Jeder Ton reagiert auf den vorherigen, jeder Impuls kann eine neue Richtung eröffnen. Risiko, Intuition und Offenheit für das Unvorhersehbare sind so wichtig wie Präzision und tiefes gegenseitiges Vertrauen.
“Ist es also eher Jazz oder Avantgarde?”, fragt sich der finnische Jazzkritiker Mika Roth. “Ist es ein Vogel oder ein Fisch? Ich weiss es nicht, aber es schwimmt und fliegt, gibt uns Melodien und sprengt alles im Handumdrehen in Stücke. Es muss also divr sein.”
divr from Switzerland celebrate the moment. The trio moves between improvisation, spontaneous composition, and meditative sounds. No two concerts are alike: the music emerges in real time and evolves through the attentive listening and intuitive connection of the three musicians.
From repetitive patterns, layered rhythms, and delicately interwoven melodies, sounds emerge that are constantly changing. At times, tension builds; at others, the individual voices coalesce into organic arcs, hypnotic loops, or atmospheric textures. Genre boundaries dissolve—jazz, ambient, and electronic music flow into one another, making it impossible to pin the music down to a specific form.
At the heart of it all is the collective exploration of the moment: every note responds to the one before it, and every impulse can open up a new direction. Risk, intuition, and openness to the unpredictable are just as important as precision and deep mutual trust.
“So is it more jazz or avant-garde?” asks Finnish jazz critic Mika Roth. “Is it a bird or a fish? I don’t know, but it swims and flies, gives us melodies, and shatters everything to pieces in the blink of an eye. So it must be divr.”
Angel Bat Dawid: Clarinet, Voice
Angel Bat Dawid aus Chicago ist eine afroamerikanische Komponistin, Improvisatorin, Klarinettistin, Pianistin, Sängerin, Pädagogin und DJane. Ihr 2019 veröffentlichtes Debütalbum The Oracle – mit dem Handy aufgenommen – wurde von der Kritik gefeiert: Pitchfork bezeichnete es als «ein lebendiges, spirituelles Free-Jazz-Dokument des heutigen Lebens der Schwarzen». Die Live-Sets der charismatischen Musikerin gelten als energische, hypnotische Statements, voller Überraschungen und performativer Intensität. Im Zentrum ihres Schaffens steht die Auseinandersetzung mit dem Rassismus, ihrer Familiengeschichte und der Frage, was es bedeutet, als Schwarze in der Gegenwart zu leben. Mit Anfang 30 kam sie sie in Chicagos freie Musikszene und löste sich von den Konventionen des Jazz. Ihre Musik ist beeinflusst sowohl von der Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) als auch von der Spiritualität eines Yusef Lateef oder einer Alice Coltrane. Im Solo-Setup spielt sie mehrere Klarinetten sowie Tasteninstrumente, Sampler und Glöckchen. Nach längerer Bühnenabsenz meldet sich Angel Bat Dawid zurück mit einer Solo-Tournee, auf der sie nebst älterem Material Musik präsentiert, die im nächsten Jahr veröffentlicht werden soll.
Angel Bat Dawid, from Chicago, is an African American composer, improviser, clarinetist, pianist, singer, educator, and DJ. Her debut album, „The Oracle“—recorded on a cell phone and released in 2019—was hailed by critics: Pitchfork described it as “a vibrant, spiritual free-jazz document of Black life today.” The charismatic musician’s live sets are regarded as energetic, hypnotic statements, full of surprises and performative intensity. At the heart of her work lies an exploration of racism, her family history, and the question of what it means to live as a Black person today. In her early 30s, she entered Chicago’s free music scene and broke away from the conventions of jazz. Her music is influenced by both the Association for the Advancement of Creative Musicians (AACM) and the spirituality of artists such as Yusef Lateef and Alice Coltrane. In her solo setup, she plays several clarinets as well as keyboard instruments, samplers, and bells. After a prolonged absence from the stage, Angel Bat Dawid is making a comeback with a solo tour, during which she will present older material alongside music set to be released next year.
Philipp Eden: Piano, Electronics
Raphael Walser: Bass
Jonas Ruther: Drums
divr aus der Schweiz zelebrieren den Moment. Das Trio bewegt sich zwischen Improvisation, spontaner Komposition und meditativen Klängen. Kein Konzert gleicht dem anderen: Die Musik entsteht in Echtzeit und entwickelt sich unter dem aufmerksamen Zuhören und der intuitiven Verbindung der drei Musiker.
Aus repetitiven Mustern, vielschichtigen Rhythmen und fein verschränkten Melodien entstehen Klänge, die sich ständig verändern. Mal baut sich Spannung auf, mal verdichten sich die einzelnen Stimmen zu organischen Bögen, hypnotischen Loops oder atmosphärischen Flächen. Genregrenzen lösen sich auf – Jazz, Ambient und Elektronik fliessen ineinander, sodass sich die Musik nicht auf eine bestimmte Form festlegen lässt.
Im Zentrum steht das gemeinsame Erforschen des Augenblicks: Jeder Ton reagiert auf den vorherigen, jeder Impuls kann eine neue Richtung eröffnen. Risiko, Intuition und Offenheit für das Unvorhersehbare sind so wichtig wie Präzision und tiefes gegenseitiges Vertrauen.
“Ist es also eher Jazz oder Avantgarde?”, fragt sich der finnische Jazzkritiker Mika Roth. “Ist es ein Vogel oder ein Fisch? Ich weiss es nicht, aber es schwimmt und fliegt, gibt uns Melodien und sprengt alles im Handumdrehen in Stücke. Es muss also divr sein.”
divr from Switzerland celebrate the moment. The trio moves between improvisation, spontaneous composition, and meditative sounds. No two concerts are alike: the music emerges in real time and evolves through the attentive listening and intuitive connection of the three musicians.
From repetitive patterns, layered rhythms, and delicately interwoven melodies, sounds emerge that are constantly changing. At times, tension builds; at others, the individual voices coalesce into organic arcs, hypnotic loops, or atmospheric textures. Genre boundaries dissolve—jazz, ambient, and electronic music flow into one another, making it impossible to pin the music down to a specific form.
At the heart of it all is the collective exploration of the moment: every note responds to the one before it, and every impulse can open up a new direction. Risk, intuition, and openness to the unpredictable are just as important as precision and deep mutual trust.
“So is it more jazz or avant-garde?” asks Finnish jazz critic Mika Roth. “Is it a bird or a fish? I don’t know, but it swims and flies, gives us melodies, and shatters everything to pieces in the blink of an eye. So it must be divr.”
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