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Manuel Troller: guitar
Als einer der progressivsten seiner Zunft scheut der Gitarrist Manuel Troller keine Herausforderungen. In der Band Schnellertollermeier schmiedet er an der Seite von Schlagzeuger David Meier und Bassist Andi Schnellmann gemeinsam an einem dichten Klangkörper, der erbarmungslos zeigt, wo der Hammer hängt. Weniger direkt geht es im Trio „Baumschule“ mit Raphael Loher und Julian Sartorius zu, oder im damaligen Quartett mit Michael Fehr, Andi Schnellmann und Julian Sartorius – zwei Bands, mit denen Troller am unerhört! bereits begeistert hat. Höchste Zeit also, den Gitarristen solo zu präsentieren! Manuel Troller folgt in seiner künstlerischen Vita der für Kreativität und Erneuerung grundlegenden Losung: Wer findet, der hat nicht richtig gesucht. Er ist ein Innovator der E-Gitarre und als musikalischer Visionär ein verblüffender Klangalchemist. Dringlichkeit und Kompromisslosigkeit sind die Attribute, die Trollers Solo-Spiel auszeichnen, wobei ein ausgeklügeltes Sounddesign seiner facettenreichen Tonkunst zugrunde liegt. Auf seinem jüngst erschienenen Album Halcyon Future stehen das Improvisatorische und eine ausgeklügelte Post-Produktion im Vordergrund. In seinen vielschichtigen Klangarchitekturen verdichten sich Patterns und Sounds zu monumentalen Tongebilden, indes auch stets feinziselierte Klangfasern zu hören sind. Vieles geschieht im Mikroskopischen, in subliminalen Veränderungen. Freuen Sie sich auf eine atmosphärisch dichte, teils hypnotisch eindringliche Musik, die sich nicht an einer Logik der zielgerichteten Linearität, sondern an einem Prinzip der Zirkulation und der horizontalen Schichtung orientiert. Eine Tonkunst, die auch die lyrische Kunst des Flüsterns kennt.
As one of the most progressive guitarists of his craft, Manuel Troller does not shy away from challenges. In the band Schnellertollermeier, he collaborates with drummer David Meier and bassist Andi Schnellmann to forge a dense sound body that relentlessly shows where the hammer falls. In the trio „Baumschule“ with Raphael Loher and Julian Sartorius, or in the former quartet with Michael Fehr, Andi Schnellmann, and Julian Sartorius – two bands with which Troller has already impressed at the unerhört! festival – things take a less direct approach. It’s high time to present the guitarist solo! In his artistic journey, Manuel Troller follows the creative and innovative mantra: „If you’ve found it, you haven’t searched properly.“ He is an innovator of the electric guitar and, as a musical visionary, a remarkable sonic alchemist. Urgency and uncompromisingness are the hallmarks of Troller’s solo performances, with a sophisticated sound design underlying his multifaceted sound art. On his recently released album Halcyon Future, improvisation and meticulous post-production take center stage. In his complex sound architectures, patterns and sounds condense into monumental sonic structures, while finely detailed sonic fibers are always present. Much of the magic happens microscopically, through subliminal changes. Look forward to an atmospherically dense, at times hypnotically intense music, which is not based on a logic of goal-oriented linearity, but rather on a principle of circulation and horizontal layering. A sound art that also knows the lyrical art of whispering.
Tim Berne: alto saxophone
Aurora Nealand: accordion, clarinet, voice
Hank Roberts: cello
Seit Jahren versuchen wir die Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin Aurora Nealand auf eine unerhört!-Bühne zu bringen. Vielbeschäftigt und mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen geehrt, ist sie auf den Bühnen in der ganzen Welt ebenso zu Hause wie in den Clubs von New Orleans. Dass es heute Abend zusammen mit den beiden lebenden Legenden Hank Roberts und Tim Berne klappt, ist eine grosse Freude! Hank Roberts hat in seiner fast vier Jahrzehnte währenden Karriere als Cellist und Komponist eine unverkennbare Stimme entwickelt, die Jazz-Einflüsse, abstrakte Improvisationen, gefühlvolle Folk-Melodien, komplizierte New-Music-Kompositionen und kraftvolle Rocksongs umfasst. Er hat sich in den 1980er-Jahren in der New Yorker Downtown-Szene an der Seite von Bill Frisell, Tim Berne, Marc Ribot und John Zorn einen Namen gemacht und ist nach längerer Konzertpause wieder unterwegs. Tim Bernes Schaffen zeichnet sich durch unermüdliche künstlerische Hingabe und Kreativität aus. Das Trio nimmt die Hörer*innen auf eine klanglich abenteuerliche Reise mit und beglückt mit viel Fantasie und erstaunlicher musikalischer Vielfalt. Die Stücke stammen aus der Feder von Tim Berne und öffnen allesamt Türen zu unendlicher Interpretation und Entwicklung. „Diese Musik besticht mit einer tiefgründigen Vorstellungskraft und ist ein Lichtblick in einer beunruhigenden Welt“, schreibt der legendäre Jazztrompeter Baikida Carroll und ergänzt, dass diese Musik das Gehirn anregt, die Fantasie belebt und das Herz verzaubert.
For years, we’ve been trying to bring the sound artist and multi-instrumentalist Aurora Nealand to an unerhört! stage. Tonight, it finally happens, and we couldn’t be more thrilled that she is joined by two living legends, Hank Roberts and Tim Berne! Aurora Nealand, known for her busy schedule and numerous prestigious awards, is as much at home on the global stage as she is in the clubs of New Orleans. Hank Roberts, with a nearly four-decade-long career as a cellist and composer, has developed a distinctive voice blending jazz influences, abstract improvisations, soulful folk melodies, complex new-music compositions, and powerful rock songs. He made his name in the 1980s New York downtown scene alongside Bill Frisell, Tim Berne, Marc Ribot, and John Zorn, and has recently returned to the concert stage after a hiatus. Tim Berne’s work is marked by tireless artistic dedication and creativity. Together, the trio takes listeners on a sonically adventurous journey, delighting with boundless imagination and stunning musical diversity. The pieces, composed by Tim Berne, open doors to infinite interpretation and evolution. „This music captivates with profound imagination and is a beacon of light in a troubling world,“ writes the legendary jazz trumpeter Baikida Carroll, adding that it stimulates the mind, enlivens the imagination, and enchants the heart.
Manuel Troller: guitar
Als einer der progressivsten seiner Zunft scheut der Gitarrist Manuel Troller keine Herausforderungen. In der Band Schnellertollermeier schmiedet er an der Seite von Schlagzeuger David Meier und Bassist Andi Schnellmann gemeinsam an einem dichten Klangkörper, der erbarmungslos zeigt, wo der Hammer hängt. Weniger direkt geht es im Trio „Baumschule“ mit Raphael Loher und Julian Sartorius zu, oder im damaligen Quartett mit Michael Fehr, Andi Schnellmann und Julian Sartorius – zwei Bands, mit denen Troller am unerhört! bereits begeistert hat. Höchste Zeit also, den Gitarristen solo zu präsentieren! Manuel Troller folgt in seiner künstlerischen Vita der für Kreativität und Erneuerung grundlegenden Losung: Wer findet, der hat nicht richtig gesucht. Er ist ein Innovator der E-Gitarre und als musikalischer Visionär ein verblüffender Klangalchemist. Dringlichkeit und Kompromisslosigkeit sind die Attribute, die Trollers Solo-Spiel auszeichnen, wobei ein ausgeklügeltes Sounddesign seiner facettenreichen Tonkunst zugrunde liegt. Auf seinem jüngst erschienenen Album Halcyon Future stehen das Improvisatorische und eine ausgeklügelte Post-Produktion im Vordergrund. In seinen vielschichtigen Klangarchitekturen verdichten sich Patterns und Sounds zu monumentalen Tongebilden, indes auch stets feinziselierte Klangfasern zu hören sind. Vieles geschieht im Mikroskopischen, in subliminalen Veränderungen. Freuen Sie sich auf eine atmosphärisch dichte, teils hypnotisch eindringliche Musik, die sich nicht an einer Logik der zielgerichteten Linearität, sondern an einem Prinzip der Zirkulation und der horizontalen Schichtung orientiert. Eine Tonkunst, die auch die lyrische Kunst des Flüsterns kennt.
As one of the most progressive guitarists of his craft, Manuel Troller does not shy away from challenges. In the band Schnellertollermeier, he collaborates with drummer David Meier and bassist Andi Schnellmann to forge a dense sound body that relentlessly shows where the hammer falls. In the trio „Baumschule“ with Raphael Loher and Julian Sartorius, or in the former quartet with Michael Fehr, Andi Schnellmann, and Julian Sartorius – two bands with which Troller has already impressed at the unerhört! festival – things take a less direct approach. It’s high time to present the guitarist solo! In his artistic journey, Manuel Troller follows the creative and innovative mantra: „If you’ve found it, you haven’t searched properly.“ He is an innovator of the electric guitar and, as a musical visionary, a remarkable sonic alchemist. Urgency and uncompromisingness are the hallmarks of Troller’s solo performances, with a sophisticated sound design underlying his multifaceted sound art. On his recently released album Halcyon Future, improvisation and meticulous post-production take center stage. In his complex sound architectures, patterns and sounds condense into monumental sonic structures, while finely detailed sonic fibers are always present. Much of the magic happens microscopically, through subliminal changes. Look forward to an atmospherically dense, at times hypnotically intense music, which is not based on a logic of goal-oriented linearity, but rather on a principle of circulation and horizontal layering. A sound art that also knows the lyrical art of whispering.
Tim Berne: alto saxophone
Aurora Nealand: accordion, clarinet, voice
Hank Roberts: cello
Seit Jahren versuchen wir die Klangkünstlerin und Multiinstrumentalistin Aurora Nealand auf eine unerhört!-Bühne zu bringen. Vielbeschäftigt und mit zahlreichen prestigeträchtigen Preisen geehrt, ist sie auf den Bühnen in der ganzen Welt ebenso zu Hause wie in den Clubs von New Orleans. Dass es heute Abend zusammen mit den beiden lebenden Legenden Hank Roberts und Tim Berne klappt, ist eine grosse Freude! Hank Roberts hat in seiner fast vier Jahrzehnte währenden Karriere als Cellist und Komponist eine unverkennbare Stimme entwickelt, die Jazz-Einflüsse, abstrakte Improvisationen, gefühlvolle Folk-Melodien, komplizierte New-Music-Kompositionen und kraftvolle Rocksongs umfasst. Er hat sich in den 1980er-Jahren in der New Yorker Downtown-Szene an der Seite von Bill Frisell, Tim Berne, Marc Ribot und John Zorn einen Namen gemacht und ist nach längerer Konzertpause wieder unterwegs. Tim Bernes Schaffen zeichnet sich durch unermüdliche künstlerische Hingabe und Kreativität aus. Das Trio nimmt die Hörer*innen auf eine klanglich abenteuerliche Reise mit und beglückt mit viel Fantasie und erstaunlicher musikalischer Vielfalt. Die Stücke stammen aus der Feder von Tim Berne und öffnen allesamt Türen zu unendlicher Interpretation und Entwicklung. „Diese Musik besticht mit einer tiefgründigen Vorstellungskraft und ist ein Lichtblick in einer beunruhigenden Welt“, schreibt der legendäre Jazztrompeter Baikida Carroll und ergänzt, dass diese Musik das Gehirn anregt, die Fantasie belebt und das Herz verzaubert.
For years, we’ve been trying to bring the sound artist and multi-instrumentalist Aurora Nealand to an unerhört! stage. Tonight, it finally happens, and we couldn’t be more thrilled that she is joined by two living legends, Hank Roberts and Tim Berne! Aurora Nealand, known for her busy schedule and numerous prestigious awards, is as much at home on the global stage as she is in the clubs of New Orleans. Hank Roberts, with a nearly four-decade-long career as a cellist and composer, has developed a distinctive voice blending jazz influences, abstract improvisations, soulful folk melodies, complex new-music compositions, and powerful rock songs. He made his name in the 1980s New York downtown scene alongside Bill Frisell, Tim Berne, Marc Ribot, and John Zorn, and has recently returned to the concert stage after a hiatus. Tim Berne’s work is marked by tireless artistic dedication and creativity. Together, the trio takes listeners on a sonically adventurous journey, delighting with boundless imagination and stunning musical diversity. The pieces, composed by Tim Berne, open doors to infinite interpretation and evolution. „This music captivates with profound imagination and is a beacon of light in a troubling world,“ writes the legendary jazz trumpeter Baikida Carroll, adding that it stimulates the mind, enlivens the imagination, and enchants the heart.
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